Show的藝聞趣事

文/官訓宏
攝/廖苡秀

前言

    事實上，呂老師就是我大二時的現代版畫老師，她總是細心教導著我們班，要來採訪之前，其實是緊張的心情，尤其是很久沒見到老師了，果然，又重拾了一股力量與熱情，我想，這就是我對藝術還沒擁有的，我試著將這種感覺記得，也同時將這樣的能量散播出去。

 

Q1.：是什麼使老師開始創作，進入藝術世界？

A：我一直認為人都需要有充分自由的想像力，有自主的興趣，創作是自己內心的一種需求。

   我從小就對繪畫就十分專注有興趣，成長中受到許多鼓勵與褒獎，保持著優異的成績並獲得國家公費保送，從國立臺灣師範大學美術學系與其研究所取得碩士學位。我持續任教於竹師、師院、新竹教育大學至今清華大學總計44載。

  小學時期我就愛畫圖做勞作，住在新竹飛機場旁，又近海邊漁港的港北里，風一吹，海鳥一來，或是海浪潮汐，或無垠的稻田，一直給我無窮幻想！父母從事魚產批發與耕田農事，重視日式教育管理，養成喜歡感性與理性心性態度。

  初中時期我考上新竹一女中，三年後又再考上新竹師範，當時全班39位中有32位都是新竹一女中考進來，大家均優秀。

  何時真正投入藝術創作呢？15歲以後父母建屋遷居住在新竹市中正路，外婆家是最常去的地方，外婆家經商在迎曦東門城旁，受日本師範教育的舅舅提供藝文雜誌，打開我們全家視野，愛上畫圖。

  高中時期就讀師範學校，規律的課業與住校生活，我一直最喜歡美術課程與藝文社團，勤練基本功夫，觀察自己內心的需求。師範生個個勤儉、自律、負責，我就養成記錄生活也寫筆記習慣，最喜歡陳煥堂老師的校外寫生或設計課。當時我還是竹師的跑四百公尺田徑隊員，常從學校操場，跑到青草湖、軍人公墓，就這樣養成一種習慣，所有的事情自己身心都要充分準備，鳴槍後，一直專注跑到終點，無人可以替代你，敏銳的領悟：你的人生就是你的自己的功課！每個人功課難度都不同！

   師大時期，四年大學二年研究所是我一生求藝生涯最充實，也是最忠實、真誠、誠懇學習藝術成長最衝擊時期。師大名師雲集，每一位都是當今臺灣美術史上藝術教育與藝術家典範，如油畫類恩師有廖繼春、李石樵、袁樞真、陳慧坤、陳銀輝、謝孝德等；國畫類恩師有黃君璧、林玉山、孫雲生、張德文、梁秀中、鄭善禧、羅芳；水彩類恩師有李澤藩、馬白水；設計類恩師有莫大元、蘇茂生；人體雕塑類恩師有闕明德、何明績；現代版畫恩師廖修平；理論類有李霖燦、施翠峰、凌嵩郎、王秀雄、劉文潭、那志良、蘇瑩輝等，藝術就是人生格調，一直影響我至今。

  燕卿堅持創作要有藝術學理論基礎，認為創作實踐時要深刻感受到對細節的堅持，要強烈的敏感度，創作不能停，自我創作的實踐是以長時間與細節成就每件作品的生命，而堅信一生創作真正的經典，就在於好奇、熱愛、勇於追求生命的本質！創作觀要掌握生命歷程與外在環境介入的節點，傳達生活美感，有想像力！心靈自由，藝術創造力才能激發！

Q2.：老師在人生中這麼多不同的經歷中，有沒有比較印象深刻的，覺得特別重要的部分？

 學習藝術是我的生命，跟著生命脈動而創作，讓自己身處時代的經緯！

 1.我印象最深刻就是母校南寮國小的沈船事件，發生在民國四十九年，三月二十二日，我那個時候是六年級12歲，那天是為慶祝總統蔣公第三次連任總統，要去遊行，結果樂極生悲！住舊港的同學每日搭乘的渡船在清晨7點鐘發生了船難，結果有十八同學罹難，目睹死亡面目，我驚嚇過度，無法忘懷轉換畫圖治療恐懼！更珍惜生命！於是大紅成為我的療癒與轉換彼此的祝福！

  我一直認為作品存在，生命就存在！創作品就是你活在世上的生命證明，不是商品！

2.積極參於文藝活動，廣結善緣：我很喜歡欣賞藝術，閱讀藝術書籍，喜歡多種藝術形式與媒材，至今持續創作藝術，如我在大三加入李澤藩老師創立的美術協會，1996年正式加入中華民國版畫版畫 及台灣膠彩畫會、綠水畫會等，樂意跟分享，互相成長！

3.面向你的國際時代，美學觀點常跟著時代一再翻轉觀念，創作不能原地踏步！在現代版畫創作上，我1973年大四時開始跟廖修平教授學；1995年我跟日本文化女子大學的鹿取武司教授，學習銅版美柔汀技法與創作； 1996年跟日本藝術家濱西勝則學銅版美柔汀印刷對位；1998年7月跟日本上野遒教授學習水印木刻；1999年7月跟黑崎彰教授學現代水印木刻；2000年4月跟園山晴巳教授學石版平版畫創作；2001年2月跟栗田政裕教授學木口木版畫與裝幀手工書；2006年5月跟美國新紐澤西 威廉派特森大學 叢志遠教授 學藍膜版畫技法，2010年參與韓國首爾 誠信女子大學美術研究所金龍植教授學手繪PS版畫創作等。面相這些國際級大師敬禮，精進自己！

3. 70年代，選擇傳統與現代，80年代，解嚴之後，我剛好讀研究所，時代思想變得更自由了！很多創作開始可以藉繪畫裡批評政府，很多創作開始講究幾何抽象的秩序，很多創作情緒筆觸對比的自動技法就多了！尖銳的造型也就多了、畫裡面有矛盾的東西就多了，藝術解放了，跟美是分開的，所以到了90年代之後，百家爭鳴。

最後，一定要講一句話，你不能只躲在畫室裡畫圖，這樣你會越來越閉塞，這樣是一直重複自己，一定近親繁殖，這是很重要的一個觀念。

1. ：「請您分享，影響您的藝術生涯的重要貴人，能夠接觸到他們的因緣和接受他們啟發的關鍵因素？這些貴人人影響您最大的人？
1. ：1.竹師及師大的校長與師長，影響您的藝術生涯的重要貴人。
2. 新竹縣市文化局、新竹生活美學館、教育部、行政院國科會的藝術課程與教學活動，歷任行政長官給我機會成長，也是我的靠山！

3. 許深州老師是我的恩人 1993-1997四年間，我的膠彩畫絹本技術師承於桃園市許深州老師，許老師並親自示範指導，紙本膠彩理念與技法師承曾得標老師指導，長期跟隨觀察研究日本畫與韓國畫技

法，數十年與日本大學版畫教授習藝精進自我創作，積極參加國立台灣美術館各項活動。

1. ：「您是否曾遭遇藝術創作的困境，當時是何種情況，如何突破和躍升的？回顧那段時間，對您的藝術世界有什麼樣的啟發？」
1. ：我一直認為創作需要理論與創作兼備。 1998-2008年間，我呂燕卿身兼數職，如擔任藝術教育、研究所理論教學，參與教育部九年一貫藝術與人文課綱研究案十年，我仍然要創作現代版畫與礦岩膠彩畫參展！我要空間與時間，創作要系統思維，發生身心靈體的煎熬。
2. ：「如果人生可以重來，您還會做創作嗎？原因是？給年輕創作者的建議和一句話？」

A：創作和藝術教育選擇一種的話，我會選擇藝術教育！

  因為教育與創作互補，她會繼續創作。

1. 因為我認為藝術教育深深地根植於我們的日常生活，在生活中存在之深、存在之微妙，使我們往往意識不到它的顯在。
2. 缺乏基本的藝術知識和技能的教育，決不能稱為真正的教育；沒有藝術的教育，是不完整的教育。

 3.藝術教育就是崇高自我靈性的教育，讓我們激發多種感知和思維方式，我們從小學習接觸藝術教育及美感教育，有助於年輕時探索、理解、接受和運用模糊性和主觀性的事物，思索未來。

 呂燕卿給年輕創作者的建議

1. 創作秉持上進而謙虛的心前進：向師長前輩學者學習可貴的創作經驗，勤耕藝術與勤練技藝。天道酬勤！

2. 群策群力知己知彼善用資源：多參與各種公開資源進修、研究與展覽，如我參與台藝大、北藝大、師大主辦版畫師資研習，向日本、美國、韓國教授學習各類版畫技法，進而瞭解國際間大學版畫教學趨勢；我一直參加中華民國版畫協會展覽！精煉創作提升水準，努力創作不懈，讓自己教學、研究與展覽交織永續。

3.展現自己的優勢能力：靈活運用感官增補與生俱來的特質，相信眼睛→訓練眼睛→信任眼睛。觀察事理脈絡、把握美感經驗、立基藝術與人文理論，來增廣自己視野內化創作能力，成為無以取代的創作人才。

4.拼命的生活著：人與環境從生存→生活→生命，保持澄清的心，充滿熱情，積極與進取，不因挫敗而退縮，充滿希望永不放棄。

5.創造自己有價值的人生：追求善、符合道德的事，以及永恆性的真，有價值事務的美做為人生的目的。

「接下來，您創作主題和方向的計畫？」

A：呂燕卿回答

1.延續母性內涵，繼續現代版畫與膠彩畫創作。

2.創作主題仍以「愛情」、「脈絡」、「省思」為主軸，認為作品存在-生命就存在！3.作品傳達讓心靈的充分自由！讓「呂氏心靈天使」飛躍其中！  

4.作品形式內容、美學訊息融入我者、你者、他者三面向之思維，作品再賦美感與詩意。

後記

    我很不想將教師節的感謝卡，寫在這裡，但呂老師的魅力，阻止了我這麼做。尤其是我們身為大學生，獨自離家在外生活，她總是會像母親般地叮嚀我們這些孩子，無論是創作，還有健康，那種溫馨感，使得我認為它被稱為「台灣國小版畫課程與藝術教育的播種者」，絕對是實至名歸。當然，來自於教育大學的我們，同時也能感同身受地理解，藝術、教育兩者之間的重要性，那絕對不是小孩們的事，那是身為一位創作者，與外界交流時，永遠都要磨練與學習的重要的事。

親愛的說書人 呂燕卿老師
https://www.youtube.com/watch?v=Eg8VDZ2KaGQ